Pendant plus de quarante ans, les free parties ont écrit une histoire parallèle à la fête traditionnelle. Une histoire faite de sound systems montés au milieu de nulle part, de nuits sans fin dans des champs introuvables, de communautés improvisées et de libertés arrachées hors du cadre marchand. Avec Tribe, le metteur en scène Pierre Levent tente un pari rare : faire entrer cette mémoire collective dans le vivant, dans la culture: au théâtre. Un pari qui peut sembler risqué, car entre public de teuf et  public du théâtre, il y a un monde. La troupe choisit donc de créer un pont entre les deux cultures pour donner naissance à cette pièce. 

Le spectacle s’appuie sur un matériau  peu commun : des témoignages réels de teuffeurs et teuffeuses recueillis dans le livre Free Party, une histoire des histoires publié en 2010 par Guillaume Kosmicki. Plutôt que de partir d’un texte classique, Pierre Levent choisit le théâtre documentaire. Les paroles, les histoires.  De la petite histoire qui s’inscrit dans la grande histoire des luttes et des communautés, deviennent la matière première du spectacle, incarnées par des comédiens et comédiennes qui font vivre ces récits sur scène.

Le projet n’a cessé d’évoluer. Pendant près d’un an, l’équipe a exploré les témoignages, avant de passer une autre année à chercher la forme scénique. Une première version voit le jour en 2022, les premières représentations arrivent en 2023, et la pièce continue encore de se transformer aujourd’hui. « Il faut venir et revenir voir Tribe, la forme évolue sans cesse », explique la troupe lors d’une interview donnée à Radio campus Paris. 

Mais oui tu vas danser…

Évidemment l’essence du mouvement n’est pas mise de côté pour une esthétique vide de sens. La musique est au cœur du dispositif. Sur scène, les interprètes mixent réellement : transitions au début mécaniques apprises en répétitions qui sont aujourd’hui devenues naturelles. La musique ne sert pas seulement d’ambiance, elle dialogue avec les textes. Elle les porte, les prolonge, les transforme. Le résultat est une expérience immersive, où récit et pulsation se répondent et racontent.

À l’origine, Tribe était joué dans des squats et des lieux alternatifs, devant un public directement issu de la scène rave. Une manière de tester la justesse du regard porté sur cette culture. Une fois validé par celles et ceux qui la vivent, le spectacle s’est ouvert à d’autres publics : amateurs de théâtre, curieux, novices de la culture free.

La pièce donne à entendre des expériences multiples,contradictoires, mais souvent très bien incarnées : avec humour, parfois avec mélancolie, toujours avec vérité. La free party y apparaît à la fois comme un espace de liberté radicale,  sans murs, sans horaires, sans logique commerciale, mais aussi comme un milieu traversé de tensions, de désillusions et de regards extérieurs souvent stigmatisants. Les voix qui ont à la fois porté ou stigmatisé le mouvement  se croisent : participants, institutions, médias…

Au cœur de la dramaturgie plane aussi l’héritage de Spiral Tribe, collectif mythique dont les combats pour une fête libre résonnent encore aujourd’hui.

Car Tribe parle autant du passé que du présent. Dans un contexte où les rave parties continuent d’être régulièrement réprimées, le spectacle rappelle que la free party est une culture constamment en danger, qu’il faut défendre en ne cessant pas de la représenter. Plus qu’une reconstitution, Tribe agit aussi comme une chambre d’écho sur nos expériences, et sur nos libertés. Si tu n’as pas encore vu la pièce autrement dit tout est bon à découvrir, et si tu l’as déjà vu alors tu dois la redécouvrir. Rien n’est figé, tout reste encore à bouger.

crédits photos : Les comploteurs


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